IA et création : une nouvelle frontière pour les industries culturelles

L’Institut Choiseul a réuni dirigeants, entrepreneurs, créateurs, acteurs des industries culturelles et créatives (ICC) et décideurs publics à l’occasion d’une nouvelle soirée Choiseul Innovation consacrée à un sujet désormais central pour ces filières : l’intelligence artificielle au service de la création. 

Alors que l’IA générative s’intègre progressivement dans les pratiques de création, de production et de diffusion, cette rencontre avait pour ambition de répondre à une question structurante : comment l’intelligence artificielle peut-elle devenir un avantage créatif et compétitif pour les filières culturelles françaises et européennes ? 

L’IA, un nouvel outil d’augmentation créative 

Cinéma, audiovisuel, musique : dans l’ensemble de ces secteurs, les technologies d’IA transforment déjà certaines étapes clés des chaînes de valeur. De l’idéation à la post-production, en passant par la localisation, la distribution ou encore la relation aux audiences… Ces transformations ouvrent des opportunités importantes, mais soulèvent également des enjeux structurants autour de la protection des droits, de la traçabilité ou du partage de la valeur. 

La soirée s’est ouverte par une keynote et une démonstration consacrées aux nouvelles possibilités offertes par l’intelligence artificielle dans les processus créatifs. 

Johann Choron (Google) et le réalisateur et artiste numérique Pierre Zandrowicz (Atlas V) ont notamment évoqué l’émergence de nouveaux outils de génération visuelle et vidéo, ainsi que les perspectives qu’ils ouvrent pour les créateurs. L’IA y a été présentée non comme une finalité, mais comme un outil au service de la création, permettant aux artistes d’explorer de nouveaux langages narratifs et visuels. 

Ces innovations technologiques s’inscrivent toutefois dans un écosystème qui repose sur des principes fondamentaux : respect des droits d’auteur, intégrité artistique et collaboration entre acteurs technologiques et créateurs. 

Structurer les règles du jeu pour l’IA dans la création 

Le premier panel de la soirée s’est attaché à poser les bases d’un déploiement responsable et compétitif de l’IA dans les industries culturelles. 

Aux côtés de Céline Calvez (Assemblée nationale), Aurélien Palix (Direction générale des entreprises) et Antoine Boilley (Arcom), les échanges ont permis d’identifier les conditions nécessaires pour accompagner cette transformation : sécurisation des droits, lisibilité réglementaire, soutien à l’expérimentation et développement des compétences. 

Face à l’intensification de la compétition technologique internationale, l’enjeu est clair : permettre aux acteurs français et européens de s’approprier ces technologies tout en préservant les fondements de la création et de la diversité culturelle. 

Le cinéma, laboratoire des nouveaux usages 

Le deuxième panel s’est concentré sur les transformations à l’œuvre dans l’industrie cinématographique. 

François Brogi (Artefact) et Guillaume Esmiol (Marché du Film – Festival de Cannes) ont mis en lumière les usages déjà déployés dans la production cinématographique : prévisualisation de scènes, génération d’images, accélération du développement de projets ou encore optimisation de certains workflows de production. 

Le cinéma apparaît ainsi comme un véritable laboratoire d’expérimentation pour l’intégration de l’IA dans les processus créatifs. L’enjeu n’est pas de remplacer les talents, mais d’améliorer certains processus et d’ouvrir de nouvelles possibilités narratives. 

L’audiovisuel face à une transformation systémique 

La discussion s’est ensuite élargie à l’ensemble de la chaîne de valeur audiovisuelle. 

Réunissant Encarna Marquez (France Télévisions), Alexia Laroche-Joubert (Banijay France) et Claire Basini (Groupe TF1), ce troisième panel a exploré les transformations induites par l’IA dans la fabrication, la distribution et la valorisation des contenus. 

Au sein d’un environnement désormais multicanal et fortement orienté par les données, l’intelligence artificielle intervient à différents niveaux : industrialisation des workflows, personnalisation des contenus, amélioration de la découvrabilité ou encore optimisation de la relation avec les audiences. 

Les échanges ont toutefois souligné un enjeu majeur : comment exploiter ces technologies pour mieux produire et mieux adresser les publics, sans standardiser les formats ni diluer la valeur des contenus ? 

La musique, terrain d’expérimentation à grande échelle 

La soirée s’est conclue par un échange consacré aux transformations à l’œuvre dans l’industrie musicale. 

Avec Romain Becker (Believe) et Benoit Carré, musicien et membre du Comité national sur l’IA, les discussions ont mis en évidence la manière dont l’IA redéfinit déjà certains équilibres de la filière. 

Dans la musique, la production et la circulation de contenus peuvent désormais s’effectuer à très grande échelle. Cette dynamique accentue les enjeux liés à la surabondance de contenus, à la détection des œuvres générées par IA, à la rémunération des créateurs et à la traçabilité des contenus. 

Mais elle ouvre également de nouvelles perspectives en matière de création augmentée et d’exploration artistique. 

Vers un cadre de confiance pour l’IA dans les industries créatives 

Au fil des échanges, un constat s’est imposé : l’intelligence artificielle est en train de devenir un levier majeur d’innovation pour les industries culturelles. 

Si elle permet d’accélérer certains processus et d’ouvrir de nouveaux horizons créatifs, son déploiement devra toutefois s’accompagner de garanties solides. Protection des droits, transparence des modèles, partage de la valeur et montée en compétences seront autant de conditions nécessaires pour faire de l’IA un moteur de création et de compétitivité pour les industries culturelles européennes. 

La soirée, modérée par Charlène Colloca, s’est poursuivie par un moment d’échanges et de networking réunissant les participants. 

01/08